CCT Conversatorio Correntino de Teatro - "Producción/Gestión"
Producción/Gestión Teatral: Gestión, Pasión y Registro en la Creación Independiente
En el agetreado mundo del teatro independiente, la producción se revela como el pilar fundamental que sustenta y dignifica cada obra. No se trata únicamente de gestionar papeles o trámites, sino de ponerse del lado del otro, entender las necesidades concretas y, sobre todo, darle al arte el espacio y la constancia que merece. En el reciente conversatorio sobre producción se han expuesto numerosas ideas que invitan a replantear la práctica del productor desde la empatía, la formación y el registro permanente. Hoy, compartimos las perspectivas de tres voces cruciales en este inquietante diálogo: Angelina Carissimo, Marisa Murcia y Camila Benqua.
Angelina Carissimo: Gestión con Empatía y Espacio para el Artista
Para Angelina Carissimo, ponerse del lado de la gestión es, en esencia, ponerse del lado del otro. En su visión, el rol del productor va más allá de la simple organización: se trata de ofrecer un entorno en el que el artista pueda darse a conocer y desarrollarse en ambos sentidos.
Angelina destaca la importancia de reunir información de manera colaborativa. En un contexto en el que muchas veces los fondos se reducen y las instituciones limitan su alcance, la autogestión y el diálogo se vuelven herramientas esenciales para raspar asperezas, validar el trabajo del artista y construir un circuito de conocimiento compartido. Así, eventos ya establecidos, como el Festival de Teatro Breve, se presentan como plataformas ideales para acceder a nuevos públicos sin superponerse a las iniciativas tradicionales. Se ha observado en el Festival de Teatro Breve, permite priorizar el análisis y el desarrollo profundo de proyectos. El desmontaje como crítica, según su experiencia, no sirve si no se pone en circulación: publicarlo es darle vida y sustancia a lo que se ha concebido. Para ella, el registro –el acto de documentar cada paso, de generar datos e información– es vital para conservar el valor intrínseco de las propuestas artísticas y para dignificar la inspiración del artista.
La productora aboga generar-registrar la info para dar valor al producto: preguntar, acopiar y compartir es indispensable para cuidar lo que se crea. Con una propuesta que enfatiza en la simplicidad de los programas y en la importancia de respetar la esencia de la obra, Angelina Carissimo invita a toda la comunidad a ver la producción como un acto de resistencia y crecimiento compartido.
Marisa Murcia: Las Conexiones y la Esencia de la Obra en Acción
Marisa Murcia encarna la idea de que la producción, lejos de ser un trámite burocrático, es el alma que preserva y nutre la creación teatral. Su experiencia se plasma en una producción emblemática y que carga con toda la historia del grupo de teatro el Guarán, como la puesta en escena de El Rey Tuerto, en donde cada paso de la producción se concibió con el rigor necesario para respetar la esencia de la obra.
En sus intervenciones, Marisa subraya cómo el rol de productor surge de observar y querer completar una necesidad real del proceso de creación de una obra. En su caso los elementos, decorados, maquillaje y vestuario de la obra. Tarea que propuso al grupo para ella llevar a cabo. Destacando que se inició una vez sabiendo las necesidades concretas de la obra.
Esta perspectiva invita a repensar la producción como una herramienta de transformación, que se nutre de la formación y el conocimiento especializado en la función del productor, anticipando y repartiendo las tareas de manera que ningún aspecto se descuide. La claridad en el producto y el diseño de procedimientos adecuados son, para Marisa, claves para un resultado que no solo se vea en el escenario, sino que perdure en la memoria colectiva.
Camila Benqua: Abriendo Caminos para la Producción Independiente
Camila Benqua, productora destacada del grupo Vagamundos y de otras propuestas independientes, defiende una visión pragmática y cercana a la realidad del teatro de hoy. Según Camila, la producción debe ir de la mano con la práctica cotidiana y responder a lo que el público y las empresas demandan, sin perder nunca de vista el respeto por la inspiración y la esencia original de cada obra.
En su discurso resuena la urgencia de priorizar la producción. Frente a la falta de formación y recursos que muchas veces limitan el potencial de los artistas autodidactas, Camila aboga por iniciativas que permitan sumar esfuerzos y crear circuitos autogestionados de conocimiento. Ejemplos como la Fundación SKENE emergen como modelamientos de insistencia y mecanización en un sistema que, en ocasiones, parece olvidar la importancia del registro. Si alguien no cobra, alguien lo está pagando; es decir, cada acción en el proceso de la producción, aunque parezca invisible en la organización, tiene un impacto directo en la sustentabilidad del proyecto y en el cuidado de quienes lo hacen posible.
Para Camila, alcanzar al público es el desafío diario de la producción. Desde replicar formatos simple y efectivos hasta prever posibles contratiempos, su enfoque es integral: abarca lo ejecutivo, lo estético y hasta lo semiótico, todo orientado a transformar la ansiedad en creatividad y en un producto tangible que honre el esfuerzo colectivo.
Reflexión Final
Este conversatorio demuestra que la producción teatral es mucho más que un conjunto de tareas administrativas. Es un acto creativo que requiere compromiso, conocimiento y, sobre todo, una profunda empatía hacia el artista y su obra. Desde la visión humanista y proactiva de Angelina Carissimo, pasando por el rigor y la sensibilidad en el trabajo de Marisa Murcia, hasta la perspectiva integradora y práctica de Camila Benqua, se evidencia que el cuidar la producción es, en realidad, cuidar a los seres que hacen del teatro un motor de cambio y transformación.
Generar, acopiar, compartir información y respetar la esencia de cada creación no es solo una estrategia, es el camino para que el teatro independiente siga creciendo, impactando y abriendo caminos en nuestra sociedad.
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